Además de mi papel de escritor, que es mas una afición que otra cosa, soy un académico universitario, y dentro de mis funciones como profesor de tiempo completo está la investigación.
En los últimos tres años me he dedicado a la investigación en estudios literarios, concretamente a la literatura comparada. He finalizado mis estudios de doctorado y como parte de los mismos he publicado algunos artículos y ensayos en diversas publicaciones académicas.
Si a alguno de ustedes les interesa leer algo sobre teoría literaria, estudios comparados de música y literatura, y algunas reflexiones sobre la literatura y su conexión con otras artes, les invito a leer las siguientes publicaciones.
Para leer los artículos completos tienen que ingresar a cada uno de los links.
- ENTRE ACORDES Y PALABRAS
Este ensayo explora las múltiples formas en que la música se manifiesta en la literatura contemporánea, no solo como tema o referencia cultural, sino como una estructura narrativa, una poética del ritmo y una experiencia estética compartida. A partir del análisis de obras de Haruki Murakami, Nick Hornby, Mario Vargas Llosa, representantes de la Generación Beat y Roberto Bolaño, se examina cómo los escritores integran elementos musicales en sus textos para construir atmósferas, modelar personajes o interpelar al lector desde una sensibilidad sonora. La investigación adopta una metodología cualitativa y comparativa, basada en el análisis textual y el marco teórico de la intertextualidad, la estética de la recepción y la musicalidad narrativa. Se argumenta que la presencia de la música en la literatura no solo enriquece el contenido temático, sino que también transforma la forma de leer, escuchar y sentir la palabra escrita.
https://filologia.signum.academy/archive/2-2-2026-june/10.64593/SF.2026.2.3
2. La semiótica de la inmovilidad y el colapso de la modernidad en La autopista del Sur
Este ensayo analiza La autopista del Sur de Julio Cortázar como una alegoría semiótica del colapso de la modernidad y de la fragilidad de los dispositivos que estructuran la experiencia contemporánea. A partir de un marco teórico que articula las nociones de desterritorialización (Deleuze y Guattari), modernidad líquida (Bauman), no-lugares (Augé) y régimen semiótico capitalista (Jameson, Horkheimer), el estudio examina el embotellamiento como interrupción radical del paradigma moderno de la movilidad. Se exploran seis ejes principales: la suspensión del tiempo productivo, la despersonalización mediada por el automóvil como signo identitario, la formación y disolución de comunidades efímeras, la anticipación analógica de las redes sociales, la reescritura de motivos clásicos del aislamiento y la configuración de una semiótica de la inmovilidad. El análisis sostiene que el cuento transforma un incidente cotidiano en un laboratorio narrativo donde la tecnología revela simultáneamente su promesa emancipadora y su potencial de colapso. La inmovilidad no aparece únicamente como detención física, sino como un régimen de signos que reconfigura subjetividades y expone la vulnerabilidad estructural del orden moderno. Cortázar no solo problematiza la confianza en el progreso técnico, sino que muestra cómo, incluso en la parálisis sistémica, persisten formas mínimas de imaginación, solidaridad y reorganización simbólica.
3. Entre música y memoria: la estructura narrativa, el simbolismo cultural y los ecos autobiográficos en Le dedico mi silencio de Mario Vargas Llosa
El presente artículo analiza la novela Le dedico mi silencio de Mario Vargas Llosa, destacando cómo la historia presenta la música criolla como un símbolo de identidad y memoria cultural en el Perú. A través del protagonista, Toño Azpilcueta, Vargas Llosa explora el papel de la música criolla en la construcción de la unidad nacional, mostrando cómo esta tradición, aunque marginalizada, resurge constantemente como un acto de resistencia frente a la modernidad y la globalización. El artículo hace una interpretación de la obra a partir del mito de Dionisio, cuyo ciclo de destrucción y renacimiento simboliza la capacidad regenerativa de la música criolla. Este enfoque conecta el arte con procesos universales de transformación y resalta su poder trascendental en momentos de crisis. Asimismo, el artículo examina las resonancias autobiográficas en la novela, vinculando a Toño con los años formativos de Vargas Llosa como estudiante en San Marcos y joven periodista. La estructura narrativa fragmentada refuerza este paralelismo, reflejando tanto las tensiones internas del protagonista como la naturaleza de la tradición criolla, construida a partir de recuerdos dispersos y testimonios colectivos. En conjunto, la novela celebra la música criolla como un espacio de trascendencia cultural, al tiempo que reflexiona sobre el arte como una fuerza transformadora y unificadora.
4. Caminos cruzados: Cortázar y el jazz bebop en el laberinto
El objetivo de esta nota crítica es analizar la forma en que el laberinto o la idea del laberinto está presente en las obras literarias El Perseguidor y Rayuela de Julio Cortázar. Se busca, asimismo, explicar cómo el autor utiliza esta idea tanto desde una perspectiva estructural (el laberinto como una estructura narrativa) como desde una perspectiva pragmática (el laberinto como una metáfora profunda de la existencia humana). Para ello se utilizan conceptos de las propias teorías literarias de Cortázar, con el fin de profundizar en algunas figuras literarias como el túnel y los intersticios en relación con la mitología y la búsqueda de otras realidades. Al final del artículo, esta idea del laberinto es comparada brevemente con la música jazz bebop de Charlie Parker, artista que influyó en las obras de Cortázar y fue la inspiración de uno de sus personajes más conocidos, Johnny Carter en el cuento El Perseguidor.
JOHNNY PARKER - ESCRITOR 
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