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Continue reading →: La música como identidad narrativa en el anime
En el universo del anime contemporáneo la música no funciona solo como acompañamiento sonoro, sino como eje estructural de sentido. Dos obras particularmente reveladoras, al menos para mí—Cowboy Bebop (1998, dir. Shinichirō Watanabe) y Blue Giant (2023, dir. Yuzuru Tachikawa)—permiten explorar cómo el sonido musical no solo ilustra una historia,…
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Continue reading →: Cuatro maneras de escuchar el color: Kandinsky, Klee, Rothko y Pollock
En el tránsito del siglo XX hacia la abstracción, la pintura dejó de ser un espejo del mundo visible para convertirse en un territorio de resonancias interiores. En ese proceso, cuatro artistas —Kandinsky, Klee, Rothko y Pollock— trazaron rutas paralelas que, aunque diversas, comparten una misma aspiración: liberar la imagen…
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Continue reading →: Veinticinco años de Amores perros: cine, técnica y heridas abiertas en el México del cambio de siglo
Cuando Amores perros llegó a las pantallas en el año 2000 no solo inauguró la carrera como director de Alejandro González Iñárritu, sino que abrió una herida que el cine mexicano llevaba tiempo evitando: la fractura social, afectiva y existencial de un país entrando al nuevo milenio. La película se articula a…
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Continue reading →: Tres trovadores para una América descompuesta: Dylan, Cohen y Morrison
La segunda mitad del siglo XX produjo una mutación decisiva en la cultura occidental: la palabra literaria salió de sus espacios tradicionales —el libro, el salón de conferencias, el recinto académico— para entrar de lleno al territorio eléctrico del rock. De ese encuentro surgió una figura que transformó la canción…
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Continue reading →: Between Pages, Grooves, and Screens: On Complexity and the Illusion of Ease.
In an age defined by immediacy, the contrast between older forms of cultural engagement and today’s frictionless habits reveals more than nostalgia—it exposes a shift in how we relate to time, attention, and ourselves. Reading a paper book and playing an LP on a turntable share a set of deliberate…
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Continue reading →: La música de las palabras
En la esquina del estudio, la máquina de escribir y la tornamesa parecían hablarse en secreto. La primera guardaba el brillo opaco de los metales antiguos; la segunda, la promesa circular del vinilo esperando su turno para girar. Había algo de parentesco entre ellas, una complicidad nacida del ritmo y…
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Continue reading →: El mojo de Hendrix: la genealogia del virtuosismo
En la historia de la guitarra eléctrica hay árboles genealógicos invisibles, constelaciones de músicos que nunca se conocieron, pero que dialogan a través del tiempo como si se heredaran un idioma secreto, poseídos por el mojo. Entre esas constelaciones destaca un linaje de virtuosismo y sensibilidad formado por Jimi Hendrix,…
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Continue reading →: THE CRAFT
THE CRAFT OF TEACHING AND THE CRAFT OF WRITING Parallels and Paradoxes Why do we dare refer to teaching and writing as crafts? As a language professional and EFL teacher for over 25 years I still find myself baffled by people using the term “craft” when they talk about teaching.…
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Continue reading →: El instante en que la juventud hace historia
Los movimientos estudiantiles son momentos de inflexión en la historia social: irrupciones donde la juventud, impulsada por la inconformidad y el idealismo, pone en cuestión los cimientos de su tiempo. Más que simples protestas, representan la toma de conciencia colectiva de una generación que se atreve a imaginar un futuro…
¿Quién es JOHNNY PARKER?
Inspirado en el protagonista de El perseguidor de Julio Cortázar y en el eco eterno del saxofón de Charlie Parker, Johnny Parker surge como un alter ego que explora el vínculo entre palabra y sonido. Su trabajo combina la sensibilidad literaria con la improvisación del jazz, la memoria de los vinilos y el pulso urbano de los años sesenta.
Como cronista contemporáneo, Johnny Parker escribe desde la frontera donde la literatura se escucha y la música se narra. Cada texto es una jam session entre géneros, influencias y emociones. Su voz se mueve entre la nostalgia del club de jazz y la lucidez del ensayo, entre la historia y el instante.
En su faceta de curador musical, Johnny Parker construye atmósferas sonoras para experiencias sensoriales: desde catas y exposiciones hasta colaboraciones con marcas que buscan un relato auditivo propio. Su curaduría entiende la música como un lenguaje que amplifica la percepción, transforma espacios y conecta emociones, convirtiendo cada evento en una narración viva.
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JOHNNY PARKER - ESCRITOR 